Shamim Minoo a commencé la harpe et le chant à l’âge de six ans en Iran, son pays natal, et est la première de sa famille à se lancer dans une carrière musicale. Très tôt, elle se produit avec plusieurs orchestres nationaux, notamment l’Orchestre des Jeunes d’Iran, où elle interprète le Concerto pour flûte et harpe de Mozart. Elle se produit également avec l’Orchestre symphonique de Téhéran, l’Orchestre national d’Iran et l’Orchestre philharmonique de Téhéran.
En 2018, elle remporte à l’unanimité le Premier Prix du Concours Français de la Harpe dans la catégorie Excellence, ce qui lui permet de donner un récital l’année suivante à Limoges et à Paris. En 2020, elle poursuit ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris avec Ghislaine Petit-Volta, avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), où elle obtient son diplôme de licence avec la plus haute distinction, Très Bien à l’unanimité avec les félicitations du jury, et termine actuellement sa dernière année de Master avec Isabelle Moretti et Geneviève Létang.
En 2024, Shamim s’est produite en récitals solo à travers l’Italie et la France, avec notamment des apparitions remarquées lors de l’événement Harpissima et du Camac Music Festival. Elle a également reçu le Prix Rossetti, qui lui a permis d’interpréter le Concertino pour harpe et orchestre de Castelnuovo-Tedesco avec le Nuovo Orchestra Scarlatti en Italie. Durant l’été 2024, Shamim a obtenu une bourse complète pour le Aspen Music Festival, où elle a étudié et joué aux côtés de Nancy Allen, acquérant une expérience précieuse. Lors de son séjour, elle a eu l’occasion de se produire avec plusieurs musiciens de renom, dont Roderick Cox et Robert Spano.
Shamim a remporté la Médaille d’Or ainsi que le Prix Renié lors de la 13ᵉ édition du Concours International de Harpe des États-Unis (2025). Avant cela, elle avait obtenu le Premier Prix du Concours International de Harpe de Szeged (catégorie moins de 25 ans) en Hongrie (2022) et le Premier Prix du Concours Suoni d’Arpa (Catégorie C) en Italie (2023). Elle s’est également produite à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre du Conservatoire, sous la direction de Kirill Karabits, Lionel Bringuier et Frank Strobel, et avec l’Ensemble Intercontemporain à la Cité de la Musique sous la direction de Pierre Bleuse.
Shamim a été nommée lauréate de la Fondation Kriegelstein, de la Société Générale, de la Fondation de l’Or du Rhin, de la Fondation Safran (2024 et 2026), ainsi que du Prix de Harpe Monique Rollin (Fondation de France 2024 et 2025).
Shamim a été reconnue par le magazine Harp Column pour « la résilience et la profondeur qui caractérisent son art ». Elle continue d’inspirer les publics du monde entier par ses interprétations expressives.
En 2018, elle remporte à l’unanimité le Premier Prix du Concours Français de la Harpe dans la catégorie Excellence, ce qui lui permet de donner un récital l’année suivante à Limoges et à Paris. En 2020, elle poursuit ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris avec Ghislaine Petit-Volta, avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), où elle obtient son diplôme de licence avec la plus haute distinction, Très Bien à l’unanimité avec les félicitations du jury, et termine actuellement sa dernière année de Master avec Isabelle Moretti et Geneviève Létang.
En 2024, Shamim s’est produite en récitals solo à travers l’Italie et la France, avec notamment des apparitions remarquées lors de l’événement Harpissima et du Camac Music Festival. Elle a également reçu le Prix Rossetti, qui lui a permis d’interpréter le Concertino pour harpe et orchestre de Castelnuovo-Tedesco avec le Nuovo Orchestra Scarlatti en Italie. Durant l’été 2024, Shamim a obtenu une bourse complète pour le Aspen Music Festival, où elle a étudié et joué aux côtés de Nancy Allen, acquérant une expérience précieuse. Lors de son séjour, elle a eu l’occasion de se produire avec plusieurs musiciens de renom, dont Roderick Cox et Robert Spano.
Shamim a remporté la Médaille d’Or ainsi que le Prix Renié lors de la 13ᵉ édition du Concours International de Harpe des États-Unis (2025). Avant cela, elle avait obtenu le Premier Prix du Concours International de Harpe de Szeged (catégorie moins de 25 ans) en Hongrie (2022) et le Premier Prix du Concours Suoni d’Arpa (Catégorie C) en Italie (2023). Elle s’est également produite à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre du Conservatoire, sous la direction de Kirill Karabits, Lionel Bringuier et Frank Strobel, et avec l’Ensemble Intercontemporain à la Cité de la Musique sous la direction de Pierre Bleuse.
Shamim a été nommée lauréate de la Fondation Kriegelstein, de la Société Générale, de la Fondation de l’Or du Rhin, de la Fondation Safran (2024 et 2026), ainsi que du Prix de Harpe Monique Rollin (Fondation de France 2024 et 2025).
Shamim a été reconnue par le magazine Harp Column pour « la résilience et la profondeur qui caractérisent son art ». Elle continue d’inspirer les publics du monde entier par ses interprétations expressives.
Le Quatuor de Rêve :
Né en 1998 à Paris, David Moreau commence le violon à 5 ans selon la méthode Suzuki. Il étudie avec Suzanne Gessner, puis entre en 2014 au Conservatoire National Supérieur De Musique de Paris dans la classe de Boris Garlitsky. Il étudie parallèlement en musique de chambre dans la classe de Claire Désert et Ami Flammer. En septembre 2017 il intègre la Barenboïm- Saïd Akademie à Berlin dans la classe de Mihaela Martin, et bénéficie des précieux conseils de Daniel Barenboim. David est lauréat de la Fondation Berthier 2017, et Banque Populaire 2022. Il s’est perfectionné auprès de Pavel Vernikov, Andras Schiff, Itamar Golan, Patrice Fontanarosa, Franz Helmerson, Ivry Gitlis. Chambriste passionné, il se produit dans de nombreux festivals, tels que La Roque d’Anthéron, Festival Chopin Nohant, Orangerie de Sceaux, Festival de Saint-Riquier, Festival de Saint-Denis, Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, Festival du Périgord Noir, Classic à Guéthary, Flâneries Musicales de Reims, Août Musical à Deauville, Estivales en Médoc, Piano au Palais d’Albi, Perros- Guirec, Bélaye. David est régulièrement invité en soliste et en musique de chambre, dans des salles telles que la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées, salle Cortot, Pierre-Boulez-Saal à Berlin, Auditorium de Bordeaux, Théâtre Charles Dulin à Chambéry, Grand Théâtre de Provence à Aix-en- Provence. Il se produit avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Bordeaux- Aquitaine, l’Orchestre de Douai-Hauts de France, le Boulez Ensemble, et collabore avec des chefs de renommée internationale, comme Myung-Whun Chung, Jean-Jacques Kantorow, Victor Jacob... En 2020, David publie son premier disque chez Warner Classics/Erato, aux côtés de ses frères Edgar et Jérémie et de sa soeur.
Raphaël GARAC est né à Paris dans une famille de musiciens. Il commence le violon à l'âge de trois ans sous la direction de sa mère, puis poursuit sa formation avec Lucie Bessière, Thierry Huchin, Carole Saint-Michel, Suzanne Gessner et Alexandre Brussilovsky. En 2019, il remporte le Premier Prix à l'unanimité au Concours Vatelot-Rampal et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d'Olivier Charlier. Il y obtient sa licence (DNSPM) avec Mention Très Bien en 2022 et poursuit actuellement un Master au sein de la même institution. Raphaël est sélectionné pour participer à de prestigieuses académies, dont l'Académie Musicale de Villecroze, où il bénéficie des conseils de Tedi Papavrami. Depuis 2022, François Salque l'invite régulièrement à interpréter en soliste Les Quatre Saisons de Vivaldi aux côtés de Manon Galy (notamment aux Musicales de la Vallée aux Loups, au Festival Musiques à Saint-Maur et à Saint-Mandé). Il participe également à des festivals tels que Cellofan à Callian, Plage Musicale à Belle-Île-en-Mer, et le Festival des Forêts. Il joue régulièrement au sein de l'orchestre Consuelo, dirigé par Victor Julien-Laferrière. Raphaël a été violon solo de l'orchestre du Conservatoire de Paris, notamment pour interpréter La Nuit Transfigurée de Schoenberg sous la direction de Marc Coppey, ainsi que pour accompagner le pianiste François- Frédéric Guy. Il est également membre du Trio Luminescence, avec lequel il a obtenu une Licence de musique de chambre avec Mention Très Bien au CNSM de Paris, dans la classe de Claire Désert. Le trio poursuit actuellement son perfectionnement auprès du Trio Wanderer en Cycle Concertiste au CRR de Paris. Le Trio Luminescence se produit en France et à l'international (Autriche, Allemagne, Slovénie, Hongrie, Serbie, Norvège...) et a eu l'honneur d'interpréter en soliste le Triple Concerto de Beethoven en décembre 2021 à Châtillon.
Originaire de Toulouse où elle débute ses études musicales, Alexandra Brown se perfectionne au CNSM de Paris auprès de Gérard Caussé et Bruno Pasquier. Passionnée par l’orchestre et la musique d’ensemble, elle intègre en 2004 le BBC Symphony Orchestra à Londres, puis l’Orchestre de Cadaqués en Espagne, où elle joue pendant 8 ans sous la direction de Sir Neville Marriner. Parallèlement, elle continue une carrière free-lance dans les grands orchestres parisiens, au sein desquels elle joue sous la direction des plus grands chefs (Riccardo Muti, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Valery Gergiev, Kurt Masur…) à travers le monde. Amoureuse de la musique ancienne et du son des cordes en boyau, elle se forme auprès de spécialistes dans ce répertoire, intègre l’Ensemble Matheus pendant 10 ans, avec lequel elle parcourt également le monde aux côtés de Jean-Christophe Spinosi, Cécilia Bartoli, Jakub Orlinski… Depuis 2020, elle est Alto Solo de l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles.
Né en Iran, c’est en France qu’il grandit depuis l’âge de 5 ans. Empreint de cette double culture, Pejman Memarzadeh est un chef d’orchestre, violoncelliste et porteur de projets inventifs et engagés. En tant que violoncelliste, Pejman a été récompensé au Concours de Cordes d’Épernay, au Tournoi International de Musique de Rome et au Concours Flame. Il est également lauréat des fondations Singer-Polignac et Schlumberger. Après avoir été diplômé avec les Grandes Distinctions au Conservatoire Royal de Bruxelles, il se perfectionne à l’Académie du Mozarteum de Salzbourg, à l’Université de Mayence auprès de Julius Berger. Il partage la scène en musique de chambre avec Philippe Entremont, Gérard Caussé, Alexis Cardenas, Bruno Pasquier, Philippe Bernold, Pierre Génisson, Laure Favre-Kahn... En tant que soliste, il s’est produit en France (Salle Gaveau, Salle Cortot, Palais du Luxembourg, Théâtre de Poissy…) et à l’étranger (Siège des Nations Unies à Genève, Opéra de Téhéran, États-Unis, Mexique, Belgique, Allemagne), dans les oeuvres concertantes de Dvorák, Saint-Saëns, Lekeu, Beethoven, Tchaïkovski, Haydn… Il aime à élargir le répertoire de son instrument en donnant des transcriptions de pièces pour violon de Bach ou de Brahms ainsi que les oeuvres de compositeurs français tels que Boëllmann, Vierne, Lekeu, Poulenc, Franck et leurs successeurs d’aujourd’hui.
Programme:
JOHANN WILHELM HERTEL
Concerto pour harpe en fa majeur
GEORG CHRISTOPH WAGENSEIL
Concerto pour harpe en sol majeur
GEORG FRIEDRICH HAENDEL
Concerto pour harpe en si bémol majeur, Op. 4 n°6
JAN ZACH
Concerto pour harpe en ut majeur
ANTONIO VIVALDI
Concerto pour harpe en ré mineur
JOHANN WILHELM HERTEL
Concerto pour harpe en fa majeur
GEORG CHRISTOPH WAGENSEIL
Concerto pour harpe en sol majeur
GEORG FRIEDRICH HAENDEL
Concerto pour harpe en si bémol majeur, Op. 4 n°6
JAN ZACH
Concerto pour harpe en ut majeur
ANTONIO VIVALDI
Concerto pour harpe en ré mineur
