BRAHMS ET SES CÉLÈBRES OEUVRES POUR VIOLONCELLE ET PIANO…MAIS QUI SAIT QU’EDVARD GRIEG A ÉCRIT UNE SONATE POUR CETTE FORMATION? PEJMAN MEMARZADEH ET MAXENCE PILCHEN INTERPRÈTERONT DEUX OEUVRES REMARQUABLES DU RÉPERTOIRE ROMANTIQUE, LA SONATE EN MIM MINEUR DE BRAHMS ET LA SONATE EN LA MINEUR DE GRIEG. ELLES ALLIENT L’ÉLAN, LA PASSION ET LA FOUGUE VENANT DE DEUX HORIZONS EUROPÉENS CONTRASTÉS...
Pejman Memarzadeh, violoncelle
Né à Téhéran, Pejman Memarzadeh rejoint la France dès l’âge de 6 ans et intègre à 13 ans les classes à horaire aménagé au CNR de Paris où il obtient un Premier Prix à l’unanimité. Il poursuit ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe d’Edmond Baert où il reçoit le Diplôme Supérieur avec les Grandes Distinctions. Après avoir participé à l’Académie du Mozarteum de Salzbourg, il se perfectionne en Allemagne auprès de Julius Berger à l’Université de Mayence en troisième cycle. En 1999, il est invité par la French-American Foundation à New-York et sélectionné pour suivre les masters classes de l'Académie de Kronberg enregistrées par la télévision allemande Deutsche Welle. Au fil de son parcours, il a bénéficié des conseils de violoncellistes tels que Gary Hoffman, Siegfried Palm, Yvan Chiffoleau, Patrick Demenga et Arto Noras. Pejman Memarzadeh a été récompensé au Concours de Cordes d’Epernay, au Tournoi International de Musique de Rome et au Concours Flame. Il est également lauréat des fondations Singer-Polignac et Schlumberger. Très attiré par la musique de chambre, il suit les cours de Paul Meyer et d’Eric Le Sage en cycle de formation professionnelle et étudie l’harmonie et l’analyse avec Solange Robin-Chiaparin. Il a partagé la scène en musique de chambre avec des artistes tels que Philippe Entremont, Gérard Caussé, Emmanuel Rossfelder, David Bismuth, Philippe Bernold, Julius Berger, Nicolas Stavy, Bruno Pasquier, Florent Héau, Gérard Poulet… Pejman Memarzadeh se produit régulièrement en soliste en France (Salle Gaveau, Salle Cortot, Palais du Luxembourg, Théâtre de Poissy…) et à l’étranger : Siège des Nations Unies à Genève, Opéra de Téhéran, ainsi qu’aux Etats-Unis, au Mexique, en Belgique et en Allemagne. En tant que soliste, il s’est produit dans les œuvres concertantes de Dvorák, Saint-Saëns, Lekeu, Beethoven, Tchaïkovski, Haydn, Thilloy… Il aime à élargir le répertoire de son instrument en donnant des transcriptions de pièces pour violon comme la Chaconne de J.S. Bach ou la Sonate n°1 op.78 de Brahms. En plus du grand répertoire, Pejman Memarzadeh interprète les œuvres de compositeurs français tels que Boëllmann, Vierne, Lekeu, Poulenc, Franck et leurs successeurs d’aujourd’hui, Chamouard, Escaich… Il a notamment interprété le rare Larghetto de Lekeu pour violoncelle et orchestre en complément du Concerto pour violoncelle en ré de Haydn à la Salle Gaveau à Paris. Parallèlement à ses activités de chambriste et de soliste, Pejman Memarzadeh intervient dans les écoles et au salon de l’éducation dans le cadre d’un partenariat étroit avec le Ministère de l’Education Nationale. Il se produit ainsi devant de jeunes élèves afin de faire partager son amour de la musique, son parcours atypique et insiste sur l’importance du travail, de la richesse des différences et de la tolérance. Il est invité à se produire sur France Musique dans les émissions d’Arièle Butaux ou Gaëlle Le Gallic. Son jeu expressif et le lyrisme de ses interprétations sont nourris de ses racines, de ses rencontres artistiques et de sa curiosité insatiable qui le poussent à toujours rechercher le dépassement de soi et l’émotion partagée. |
Maxence Pilchen, piano
Débutant très jeune le piano, Maxence Pilchen a été primé dès l’âge de onze ans au concours télévisé des jeunes solistes de la RTBF de Bruxelles. Il continue ses études musicales auprès de grandes personnalités, Bernard Ringeissen, Janusz Olejniczack, et bénéficie particulièrement aux États-Unis de l’enseignement du pianiste Byron Janis dont il se sent très proche et avec qui il a joué à New York en 2015. En 2010, il a d’ailleurs présenté la création européenne du film The Byron Janis Story. Son vaste répertoire pour piano seul et pour piano avec orchestre le mène de Bach à Rachmaninov, de Mozart à Debussy, de Beethoven à Prokofiev, sans oublier la musique contemporaine, tandis que sa longue réflexion le conduit à approfondir sa conception de l’œuvre de Chopin avec lequel il nourrit une étroite relation et auquel il consacre son premier CD. Titulaire du Prix Maurice Lefranc de Bruxelles récompensant les jeunes espoirs, lauréat de plusieurs concours internationaux - Porto, Barcelone, Rome, Épinal -, ce jeune pianiste franco-belge salué par la critique internationale et sollicité tant en France qu’à l’étranger, se produit aux côtés des meilleurs orchestres, tels l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre philharmonique de Liège, l’Orchestre Philharmonique de Cedar Rapids, ou l’Orchestre national de Porto, sous la direction de chefs prestigieux, dans les plus grandes salles comme le Mozarteum de Salzbourg, le Théâtre de la Monnaie et le Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, la Philharmonie de Varsovie, la salle Gaveau (« coup de cœur » 2015) à Paris. Les concerts de Maxence Pilchen ont également été diffusés dans des médias français et étrangers, jusqu’aux États-Unis et en Asie. Il a aussi participé en 2012 à un long métrage de Philippe Claudel, Avant l’hiver. Ouvert à toutes les musiques, ses goûts variés l’ont rendu populaire auprès de festivals réputés, notamment le Festival Chopin de Nohant où il est régulièrement invité depuis 2004. Maxence Pilchen a aussi travaillé sur des pianos anciens du XIXe siècle : il a exploré la subtilité de leurs nuances et la richesse de leurs couleurs pour les développer par la suite sur des instruments modernes. Il est soutenu par la Fondation Safran dont il a été Lauréat en 2014. Maxence Pilchen a obtenu de nombreuses récompenses pour son premier CD, dont 4**** de CLASSICA et « JOKER » de la revue CRESCENDO. Il se prépare à l'enregistrement d'un deuxième CD et se produira prochainement à Bruxelles, Tinos, Majorque (festival Chopin), Paris (Salle Gaveau) et à New York. |