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SAMEDI 8 DÉCEMBRE 2018 À 20H30
LES PLUS BELLES CHANSONS DU CINÉMA avec Fleur Mino, Leovanie Raud, Jean Goyetche, Maxime de Toledo et Kevin Amos |
Fleur Mino donne ses premiers récitals pieds nus dans l’herbe devant les quelques 200 âmes du petit village de Pussy en Savoie dès l’âge de trois ans. Au programme et a capella : Les vocalises de la reine de la nuit, des airs d’opérette, le tout sur des chorégraphies très inspirées de Michael Jackson et des costumes empruntés à Madonna ( un peu grands quand même…).
Parfaitement formée, made in Beaufort, elle décide de conquérir le monde ! Commence alors une collection de chaussures: petites ballerine plate pour l’étude du piano, chaussons pour l’étude de la danse, kikers pour la faculté de Musicologie, souliers de caractère pour le travail de la voix… Elle fait de belles rencontres: Anne-Marie Blanzat from Paris et Karen Nimereala from New York pour l’art du chant, Les chefs de chant David Triestram, Anne-Marie Fontaine from Paris, Kevin Amos from London, Christopher Denny from New York pour la beauté de la musique. Depuis elle trouve sans cesse de nouvelles chaussures à son pied: Souples sandales pour incarner Pamina dans La Flûte Enchantée, solides bottines pour Nelly dans Rip, Chaussures plateforme pour la Fée Bleue de Pinocchio, chaussures de montagne pour incarner Maria dans La Mélodie du Bonheur, exceptionnellement pas de chaussures du tout pour interpréter La Petite Sirène, des tongs pour…. Non, pas de tongs, merci ! Ses souliers et elle passent de merveilleux moments dans de chics endroits: Opéra de Lyon, Opéra Bastille, Théâtres du Comédia, de L’Olympia, des Folies Bergères, de Tunis, Auditorium de Madrid, Théatre Antique de Carthage, Palais des Beaux Arts de Charleroi, Zéniths de France, etc…
Parfaitement formée, made in Beaufort, elle décide de conquérir le monde ! Commence alors une collection de chaussures: petites ballerine plate pour l’étude du piano, chaussons pour l’étude de la danse, kikers pour la faculté de Musicologie, souliers de caractère pour le travail de la voix… Elle fait de belles rencontres: Anne-Marie Blanzat from Paris et Karen Nimereala from New York pour l’art du chant, Les chefs de chant David Triestram, Anne-Marie Fontaine from Paris, Kevin Amos from London, Christopher Denny from New York pour la beauté de la musique. Depuis elle trouve sans cesse de nouvelles chaussures à son pied: Souples sandales pour incarner Pamina dans La Flûte Enchantée, solides bottines pour Nelly dans Rip, Chaussures plateforme pour la Fée Bleue de Pinocchio, chaussures de montagne pour incarner Maria dans La Mélodie du Bonheur, exceptionnellement pas de chaussures du tout pour interpréter La Petite Sirène, des tongs pour…. Non, pas de tongs, merci ! Ses souliers et elle passent de merveilleux moments dans de chics endroits: Opéra de Lyon, Opéra Bastille, Théâtres du Comédia, de L’Olympia, des Folies Bergères, de Tunis, Auditorium de Madrid, Théatre Antique de Carthage, Palais des Beaux Arts de Charleroi, Zéniths de France, etc…
Comédienne, chanteuse et danseuse, originaire de Charente-Maritime, Léovanie Raud s'est vu offrir des rôles en opérettes (Violettes Impériales, La Route Fleurie, Direction Pierre Sybil),en tant que danseuse (Noir/Instantanés de Jacques Dombrowski), au Théâtre (Le Grumeau, Le Dîner de Cons...), dans des spectacles pour enfants (Jean de la Lune, Théo Prince des Pierres...), ainsi que dans des Musicals: Nonnesens (Nunsense), Plus Belle que Toi de Colette Roumanoff, Un Violon sur le Toît (m.e.s. Olivier Bénézech) , Fame (m.e.s. Ned Grujic), Chance! de Hervé Devolder, Zorro, Lili Lampion, Frou-Frou les Bains, Sister Act Le Musical, La Belle et la Bête au Théâtre Mogador...
Léovanie a également tourné dans plusieurs courts métrages
Elle évolue dans le doublage de films, séries et dessins animés et prête sa voix à Ariel, Maléfique, Javotte, Anastasie, Mama Odie, pour les shows DISNEY ON ICE et DISNEY LIVE au Grand Rex.
Léovanie a également tourné dans plusieurs courts métrages
Elle évolue dans le doublage de films, séries et dessins animés et prête sa voix à Ariel, Maléfique, Javotte, Anastasie, Mama Odie, pour les shows DISNEY ON ICE et DISNEY LIVE au Grand Rex.
Jean Goyetche débute ses études de chant au conservatoire de Bayonne où il acquiert ses premières notions de bel canto. C’est au sein des chœurs de l’Opéra de Paris, où il séjourne deux saisons, qu’il obtient son premier emploi de chanteur, puis il aborde le rôle de Don José dans Carmen de Bizet. Sa puissante voix de ténor le mène à des répertoires très variés : baryton viennois «Rêve de valse» d’Oscar Strauss, Sou Chong du «Pays du sourire» de Franz Lehar, Capeck dans «Victoria et son hussard» de Paul Abraham, Tassilo dans «Comtesse Maritza» d’Emmerich Kálmán, Danilo dans «La veuve joyeuse» ou Ange Pitou dans «La fille de Madame Angot» de Charles Lecocq. En 2009, il interprète Paganini dans l’opérette éponyme de Franz Lehar et chante régulièrement le rôle de Camille dans «La veuve joyeuse» ou Gontran dans «Les mousquetaires au couvent» de Louis Varnay, Nadir dans «Les pêcheurs de perles» de Georges Bizet, Don Ottavio, Don Giovanni et Titus dans «La clémence de Titus» de W.A. Mozart et le comte Almaviva du «Barbier de Séville» de Rossini... Désormais, sa tessiture l’oriente souvent vers des rôles d’opéras tels que Orlando dans «Roland paladin» de Joseph Haydn, Macduff dans «Macbeth» et Ismaël dans «Nabucco» de Verdi, le Récitant de l’oratorio Ève de Jules Massenet, Miguel Mañara dans «Don Juan de Mañara» d’Henri Tomasi à l’opéra de Limoges, Pollione dans «Norma» de Bellini, Tamino dans «La flûte enchantée» de W.A. Mozart, le rôle titre dans «Otello» de Verdi pour la réouverture du théâtre de Cherbourg, Jason dans la création scénique de Médée de Darius Milhaud ou Jean Valjean dans «Les misérables» de Claude-Michel Schönberg et d’Alain Boublil...
Il chante également les rôles solistes d’œuvres religieuses et chorales telles que les Cantates sacrées ou le Magnificat de Bach, «Die Schöpfung» de Haydn, le Requiem de W. A. Mozart, le Requiem de Cimarosa, la 9ème symphonie de Ludwig van Beethoven, le Stabat Mater de Rossini ou sa Petite messe solennelle, la Messe solennelle d’Hector Berlioz, le Requiem de Verdi etc. Il participe à des créations ou reprises d’œuvres contemporaines telles que «Requiem pour un déporté» de Christel Marchand ou le rôle de l’Oncle d’Hector dans «Les orages désirés de Gérard Condé» à l’opéra d’Avignon et de Reims.
Récemment il participait à la création scènique de Médée de Daruis Milhaud dans le rôle de Jason.
En 2011,2012 de beaux projets : les Brigands d’Offenbach (Falsacappa), le Baron tzigane de Strauss (Barinkay) , Danilo dans la Veuve Joyeuse et Sou Chong dans le Pays du Sourire de Lehar la Première Nuit de Walpurgis de Mendehlson , reprise des Orages Désirés au festival de la Côte st André, Pylade dans Iphygénie en Tauride de Gluck , don Ottavio dans le don Giovanni de Mozart et à Cherbourg le rôle titre d’ Otello de Verdi pour la réouverture de son théâtre en février 2012
Il chante également les rôles solistes d’œuvres religieuses et chorales telles que les Cantates sacrées ou le Magnificat de Bach, «Die Schöpfung» de Haydn, le Requiem de W. A. Mozart, le Requiem de Cimarosa, la 9ème symphonie de Ludwig van Beethoven, le Stabat Mater de Rossini ou sa Petite messe solennelle, la Messe solennelle d’Hector Berlioz, le Requiem de Verdi etc. Il participe à des créations ou reprises d’œuvres contemporaines telles que «Requiem pour un déporté» de Christel Marchand ou le rôle de l’Oncle d’Hector dans «Les orages désirés de Gérard Condé» à l’opéra d’Avignon et de Reims.
Récemment il participait à la création scènique de Médée de Daruis Milhaud dans le rôle de Jason.
En 2011,2012 de beaux projets : les Brigands d’Offenbach (Falsacappa), le Baron tzigane de Strauss (Barinkay) , Danilo dans la Veuve Joyeuse et Sou Chong dans le Pays du Sourire de Lehar la Première Nuit de Walpurgis de Mendehlson , reprise des Orages Désirés au festival de la Côte st André, Pylade dans Iphygénie en Tauride de Gluck , don Ottavio dans le don Giovanni de Mozart et à Cherbourg le rôle titre d’ Otello de Verdi pour la réouverture de son théâtre en février 2012
Maxime de Toledo est un acteur et chanteur français qui apparait en ce moment en tant que Basile et James Vane dans Le Portrait de Dorian Gray en tournée dans toute la France apres l’avoir joué pendant un an à Paris, et à la télévision en tant que Tom dans Un Village Français (saisons 5-7). Il a joué dans Crossing Lines et des séries américaines cultes comme The Sopranos, All My Children et Guiding Light. Depuis ses débuts au cinéma dans One Last Thing, sélectionné au Festival de Film de Tribeca, avec Ethan Hawke et Cynthia Nixon, il obtient les rôles principaux dans de nombreux films indépendants aux Etats-Unis, comme Foulard (sélectionné au Festival de Cannes), The Women, One Last Beat, The Dead, Ten Easy Steps of Being Dead inside etc…
Récemment, Maxime a crée le rôle de Bob Baker dans la première française de Wonderful Town à l’Opéra de Toulon. L’année dernière, il est Obéron dans Un Songe d’Une Nuit d’Eté au Théâtre 14 et Soldier 2 dans Passion au Théâtre du Châtelet, après avoir joué pendant 4 mois un des rôles principaux de Forever Young au théâtre Bobino. Récemment, il incarne le Judge Turpin dans Sweeney Todd à l’Opéra de Toulon et de Reims et le Baron de La Vie Parisienne d’Offenbach en tournée dans toute la France, après avoir fait ses débuts sur la scène parisienne en tant qu’Obéron dans Un Songe d’Une Nuit d’Eté au Théâtre de la Porte St. Martin. Maxime est connu dans la comédie musicale américaine pour avoir incarné Lancelot dans Camelot dans la production acclamée par la critique du Schubert Theater de Boston, un rôle qu’il reprend plusieurs fois par la suite et notamment avec le Goodspeed Opera House. A New York, Maxime fait ses débuts au Metropolitan Opera aux côtés de Roberto Alagna, jouant le rôle du prêtre inquisiteur dans la nouvelle production de Don Carlo, mise en scène par Nicholas Hytner. Il apparait dans Showboat à Carnegie Hall, Camelot (retransmis en direct du Lincoln Center) et dans la production New Yorkaise de Yank où il partage l’affiche avec la star de Broadway Bobby Steggert. Il se produit également dans de nombreux concerts, salles de cabaret, ou spectacles off-Broadway ou internationaux. Parmi ses rôles figurent le Capitaine Von Trapp dans The Sound of Music, Gaston dans Gigi, Lightoller dans Titanic, Stacy dans Spring is Here, ou Jean-Pierre dans la pièce à succès This.
Chanteur de formation classique, Maxime est apparu à travers le monde dans de nombreux rôles d’opéra parmi lesquels Leporello et le rôle titre de Don Giovanni, Don Alfonso dans Cosi fan Tutte, Colline dans La Bohême, Zuniga dans Carmen, Dottore dans La Traviata etc… Maxime a également été choisi pour les premières mondiales et enregistrements des opéras The Seagull (d’après La Mouette de Tchekov), Roman Fever, et The House of the Seven Gables. Les enregistrements sont commercialisés aux Etats-Unis et disponibles chez Albany Records.
Perfectionnant ses talents d’acteur avec Austin Pendleton aux Studios HB à New York, Maxime se forme d’abord au Cours Florent à Paris, puis à la préstigieuse Manhattan School of Music de New York.
Né à Paris et d’origine franco-espagnole, Maxime grandit entre Paris, Buenos Aires, et la Floride. Il parle courammant le français, l’anglais, l’italien et l’espagnol, ainsi que l’allemand et le chinois. Il réside entre Paris et New York.
Récemment, Maxime a crée le rôle de Bob Baker dans la première française de Wonderful Town à l’Opéra de Toulon. L’année dernière, il est Obéron dans Un Songe d’Une Nuit d’Eté au Théâtre 14 et Soldier 2 dans Passion au Théâtre du Châtelet, après avoir joué pendant 4 mois un des rôles principaux de Forever Young au théâtre Bobino. Récemment, il incarne le Judge Turpin dans Sweeney Todd à l’Opéra de Toulon et de Reims et le Baron de La Vie Parisienne d’Offenbach en tournée dans toute la France, après avoir fait ses débuts sur la scène parisienne en tant qu’Obéron dans Un Songe d’Une Nuit d’Eté au Théâtre de la Porte St. Martin. Maxime est connu dans la comédie musicale américaine pour avoir incarné Lancelot dans Camelot dans la production acclamée par la critique du Schubert Theater de Boston, un rôle qu’il reprend plusieurs fois par la suite et notamment avec le Goodspeed Opera House. A New York, Maxime fait ses débuts au Metropolitan Opera aux côtés de Roberto Alagna, jouant le rôle du prêtre inquisiteur dans la nouvelle production de Don Carlo, mise en scène par Nicholas Hytner. Il apparait dans Showboat à Carnegie Hall, Camelot (retransmis en direct du Lincoln Center) et dans la production New Yorkaise de Yank où il partage l’affiche avec la star de Broadway Bobby Steggert. Il se produit également dans de nombreux concerts, salles de cabaret, ou spectacles off-Broadway ou internationaux. Parmi ses rôles figurent le Capitaine Von Trapp dans The Sound of Music, Gaston dans Gigi, Lightoller dans Titanic, Stacy dans Spring is Here, ou Jean-Pierre dans la pièce à succès This.
Chanteur de formation classique, Maxime est apparu à travers le monde dans de nombreux rôles d’opéra parmi lesquels Leporello et le rôle titre de Don Giovanni, Don Alfonso dans Cosi fan Tutte, Colline dans La Bohême, Zuniga dans Carmen, Dottore dans La Traviata etc… Maxime a également été choisi pour les premières mondiales et enregistrements des opéras The Seagull (d’après La Mouette de Tchekov), Roman Fever, et The House of the Seven Gables. Les enregistrements sont commercialisés aux Etats-Unis et disponibles chez Albany Records.
Perfectionnant ses talents d’acteur avec Austin Pendleton aux Studios HB à New York, Maxime se forme d’abord au Cours Florent à Paris, puis à la préstigieuse Manhattan School of Music de New York.
Né à Paris et d’origine franco-espagnole, Maxime grandit entre Paris, Buenos Aires, et la Floride. Il parle courammant le français, l’anglais, l’italien et l’espagnol, ainsi que l’allemand et le chinois. Il réside entre Paris et New York.